20世紀最大の振付家のひとり、モーリス・ベジャールが亡くなったのが昨年の11月。その追悼公演として企画されたのが、この東京バレエ団の <ベジャール・プロ> です。ちなみに来月は本家のモーリス・ベジャール・バレエ団も来日して「ボレロ」「バレエ・フォー・ライフ」ほかを披露するのですが、値段があまりに高いのと日程が合わないのとで、そちらはパス。
ギリシャの踊り
この日最初に踊られた「ギリシャの踊り」は、エーゲ海の海鳴りと美しいブルーのスクリーンを背景に若い男女たちが波のうねりのように揺らぐ群舞から始まり、二人の若者、男女ペア、ソロ、群舞と多彩な組み合せで、親しみやすく微かに哀調を帯びたギター曲に乗って若人たちのダンスが繰り広げられ、最後には冒頭の海鳴りの群舞に回帰します。片足でのバランスを求められる場面が多くときどき後ろの方でぐらつくのが気になりはしましたが、ハサピコでの上野・高岸コンビはさすがにオーラが違い、ぐっとひきつけられます。逆にソロの後藤晴雄は熱い踊りではありましたが、振付の重要なポイントをはずしていたように思えます。それは、たとえば回転するときの腕の位置の低さもさることながら、棒が入っているかのような幾何学的な身体の線、まっすぐ後退するときに膝を高くあげながら足はぺたぺたと床をつかむ不思議な吸着感、そして端正なようでいて狂気をはらんだ目。つまりは、私が20年前に始めてこのソロを見たときにショックを受けたポイントであり、今日観たソロではそれらが再現されていない点に、違和感を覚えてしまったのです。
ところで、「ギリシャの踊り」とは結局何なのでしょう。音響的要素以外にはギリシャ的なものを示さないこのバレエ作品には、しかしギリシャ彫刻のように引き締まった肉体をもつ若者たちと、そのパートナーにふさわしい優美さを備えた娘たちが大勢登場します。この作品をそうした若いダンサーたちによる青春賛歌ととらえることももちろんできるでしょうが、さらに考えてみれば、ギリシャとはヨーロッパ文明の揺籃期のこと。そして青春というのは往々にして（かつ、残念なことに！）リアルタイムの輝きではなく、年を経て懐旧の気持ちで振り返る対象なのですから、今のヨーロッパがかつての若々しく輝かしかった過去を振り返る哀しみのような感情が、この作品にこめられていると見ることもできるのではないでしょうか。
火の鳥 / 春の祭典
残る2作は、ストラヴィンスキーの曲に基づく「火の鳥」と「春の祭典」。「火の鳥」は、黒い人民服のようなパルチザンたちとそのリーダーの火の鳥、そして闘争に倒れた火の鳥を復活に導く不死鳥の物語に変わっていて、視覚的にはとてもわかりやすかったのですが、さしもの高岸直樹も木村和夫をリフトするのはちょっと辛そう（重そう）に見えてしまいました。そして「春の祭典」は、第一部が青年たちの集団の荒々しい確執、第二部が娘たちの集団の情景と、そこに襲いかかる青年たちとの間に繰り広げられる緊張、そしてラストの狂おしい交合に至るまて、あの複雑極まりない曲が見事に振付と一体化しています。出演者の中では、生贄の吉岡美佳さんの存在感が光っていました。
東京バレエ団は、この後7月までヨーロッパへのツアーに出て、帰国後の11月には「くるみ割り人形」、12月には「ザ・カブキ」、そして来年1月には「ボレロ」とベジャール追悼公演を継続します。これらも、時間と財布の許す限り見ておきたいものです。
